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 国人对玉雕事业的贡献主要集中在实践领域，系统的理论研究特别是玉雕美学的跨行业研究成果则较为缺乏。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感。简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值进行合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨得以完善。
 一、 玉雕作品的定义
玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。
与其它雕刻作品不同，玉雕一定是采用天然玉材，用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之*终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品”。
若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品”、“玉雕珍品”甚至“玉雕艺术品”。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。
 二、玉雕作品鉴赏具有特殊性
历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺锈、木雕、剪纸等比邻，与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。
从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守。
 从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论，再从理论到实践的认识飞跃，因此几千年的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结，对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉石学”学科的考虑之一吧。
有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为*级艺术大师呢？当然这其中有许多社会背景差异，但*终的不同点脱不开社会群体对美的推崇和认知，脱不开作者的艺术修为和创作性构思。于是要真正发展和提升行业声望，进一步浓缩玉雕作品的价值，就要从宏观和微观两方面入手，一方面提高社会群体对玉雕作品的认知度和鉴赏水准，另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和审美敏感度。这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏和评价存在观念的趋同，对其经济价值和美学价值存在客观的互认，就要求基于玉材的特质，从经验、从感觉、从情感，上升为文字表述、审美研究和理论评价。这种认识论上的飞跃恰恰是玉雕业所缺乏的。然而缺乏更便于吸收和借鉴，更便于向相邻的艺术门类学习。 |
