女性钻饰尽显风流

        18世纪的艺术风格称为洛可可风格，洛可可样式集中在女服上。这个时代，女性是沙龙的中心，是男性观赏和追求的“艺术品”。这样的社会环境使女性外在美的重要性发展到登峰造极的地步。女人用紧身胸衣勒细自己的腰，用裙撑增大下半身的体积。

        18世纪中叶，繁复花巧的装饰成为时尚，因此影响钻饰的设计。心型的主题林林总总，用无色和有色的钻石镶成，有用箭贯穿的，有两心相连的，有加冠的，也有用爱人的绳结相连的。女子发型出现了*的高发髻，并配有各种装饰物。女性钻饰尽显风流。

        18世纪的情侣认为钻石是永恒的象征，而灯心草戒指的祝愿的结合稍纵即逝。

        18世纪，切割工艺和镶制工艺的进一步提高使钻石的光芒更加璀粲。爱的题诗已被挪到戒环外部，以表达幸福美满的心态，而不再仅是以前肃穆的情感。1815年，安娜贝纳米宾和诗人拜伦结婚时，选择了“无惧”两个字刻在婚戒的外部。

        多情不是女人所独有的。伟大的辞典编辑人约翰博士在妻子死后，把她的结婚戒指放在一个盒子里，上面刻着：“哀哉！伊莉莎约翰逊，1736年7月9日结婚，1752年3月17日辞世。

新浪潮艺术装扮新女性 

        19世纪初期的焦点，尽在女性身上，她们端庄，重打扮，又娇弱，使人尊崇，完*被置于崇高的地位。珠宝方面也配合了这种理想化的身份，既美丽动人，婉约温柔，又多愁善感。如肖像戒指把爱人的肖像精细地绘在上面，也有把爱人或儿女的秀发珍藏在项链、胸针和戒指内。 

        1841年诗人白朗宁夫妇结婚时，采用的是一枚皇冠心形钻戒。罗伯特．白朗宁题诗一首：“套在她手上的指环，胜过了他的才华，那惊人的才华，象征了一段伟大罕有的婚姻。在地上，他才华卓越，在天上，他与新娘的心灵合二为一”。 

        19世纪的珠宝设计突飞猛进，初期趋向于精致而富于幻想。60年代，处于崇高地位的温驯女性不再高不可攀。她们一改往日形象，对投票表决、教育及新形式的自由发生兴趣。当时一般新的设计潮流，也就是我们现在称的“新浪潮艺术”兴起，其特点是活泼化，生活化，出现许多花鸟植物等自然界女性象征的图腾，不讲究完美的对称，但务求线条柔美，深受当时自主意识逐渐抬头的女性欢迎。 

        珠宝设计也顺应潮流，崇尚大颗钻石，尽显创意与自信。1970年非洲发现钻矿。瞬息间，原先象征身份的钻石亦普及大众。越来越多的年轻爱侣选择钻戒作为订婚戒，其中*普遍的就是单粒钻石，或碎钻镶成的钻戒。

钻石是女人*好的朋友 

        20世纪的女性穿着从强调女性身体线条的紧身衣中解脱出来，许多比较男性化，强调简便，符合功能需求的裙装受到广泛欢迎。因着装的变化而钻饰设计界兴起另一设计概念，那就是“装饰艺术”art deco。 

        art deco的设计风格和当时的时装走向是完*一致的。几何形的利落线条，长长的项链及耳环，与服装的垂吊感完*吻合。宽松的线条并未使当时的女性失去任何女人味，反而是在无意之间增加了慵懒的韵味。 

        好莱坞的兴起又给了珠宝设计界一片宽广的舞台。50年代玛丽莲．梦露唱红了《钻石是女人*好的朋友》。女人们在二战时期所失去的装扮乐趣，再度回到了主流社会。优雅的气质，女性化的线条，再次成为女人美丽的标准