当人类*次从炉火中烧制出一颗带斑纹的琉璃珠，或一个半通明的琉璃小瓶的时分，他必然激烈地感应，本人身上闪灼着天主之影。这可完满是人类本人的造物啊，人就如许惹是生非地发明出了琉璃，恰如传说中天主发明万物之举在人世的一次重演，而琉璃的晶莹澄澈，也正堪与神造之物媲美。

　　琉璃本是汉唐以来中国人对玻璃的习气称谓，杨惠姗、张毅从新启用这一古称，无疑是在为这一种人类的陈旧创造招魂，要唤起它曾经拥有过的奇特感。近代以来，跟着玻璃出产日益规划化、商品化，我们的日常生涯中充满着很多偷工减料、廉价丑恶的玻璃用品，琉璃--玻璃曾经损失了它曾经有过的漂亮，我们也损失了赏识它那奇异之美的时机，损失了赏识这一种美的涵养和才能。杨惠姗以及《2001国际现代琉璃艺术大展》上的艺术家们，却展现了一种与所谓“时代趋向”相对立的姿势，试图维护这一陈旧工艺的庄严，其实，这也是在维护人之存在的庄严。这些艺术家以发明“艺术琉璃”为己任，努力于发明出一种完好、新奇，堪与正统艺术门类相并肩的琉璃艺术。

　　艺术家们的勇气和献身精力令人打动，但是，从此次展览上的展出品来看，当今的琉璃艺术家们似乎急于让琉璃与所谓“大写的艺术”（贡布里希语）或许说“纯艺术”挂钩，让本人的创作成为“纯艺术的创作”，由此来使它在“艺术”的殿堂中获一席之地。而“大写的艺术”的界说，又明显是根据西方近代以来所构成的概念，比方把雕塑看作一种规范和归宿，于是，大展上的很多作品都完*地向西方雕塑挨近，尤其是向西方现代雕塑挨近，还有人则把琉璃与现代的安装艺术之类连系起来。艺术创作当然是自在的，艺术家有进行各类探究的权益，然则，看到琉璃上不是闪灼着在传统的奇特之美激荡下灵采飞扬的今人聪明，而更多的是对正统“艺术”从概念到方式的搬移模拟，这总难免让人有些惆怅。

　　由此，我比拟赏识张毅的“太湖石”系列，和杨惠姗的“花草”系列，由于它们让我想到清代的五颜六色料器（对中国特产的低温玻璃的习气称谓）。这不只是由于它们的光彩、造型都显示出传统料器作品的影子，并且也由于它们让我想起清代琉璃器被创作出来的目标之一--“陈设”。料器不耐热，易碎，所以适用性不强，于是人们就用它来制造各类根本只用于赏玩的“陈设”品，可是，在这一进程中，也并没有谁要把它“提拔”到“纯艺术品”的条理上去，而只是兴致勃勃地讨论它本身所包含的美的能够，后果，却使中国传统琉璃器发生了一种*的美，美得让你在它面前移不动步子，美得让你颠三倒四，想说什么，却又感觉一切理念都难以言传，一如你看到神造之物--比方落在湖面上的阳光--之时一样。