时逢震旦博物馆向公众开放一周年，“传统与创新：先秦两汉动物玉雕展”由百余件战国到汉代时期的馆藏动物形玉器精品构成，聚焦于两个时代迥然不同的玉雕风格，在对比中展现和阐释了古代玉器发展史中极为重要的一次嬗变。 

 

 

　　这个原本以震旦集团董事长陈永泰的古文物收藏为主打的博物馆，也开始引进当代艺术了。从去年年末开始，震旦博物馆变得和以往有些不一样。入口处，一个玻璃吹制的“独角兽”与镇馆之宝“南朝神兽”相视而立；佛教造像展的展厅里，未经雕琢的石头被放置在倾斜的展台上，与巧夺天工的佛像形成对应关系；五楼临江的窗台犹如考古发掘现场，细看之下原是古代和现代陶瓷残片混合摆放的装置；震旦国际大楼的 7 扇落地拱形窗被贴上了窗贴，阳光透过窗贴映照在金色的水晶大厅内，形成了教堂彩绘玻璃般的色彩。而震旦博物馆 LED 大屏幕上则播出了一部伪装成商业广告的影像作品：美猴王悟空以一只猫的形象获得重生，在百米高空俯瞰黄浦江畔*繁华区域的芸芸众生。 

 

　　战国是古玉发展史上的一个节点，上承春秋制玉之传统，下启两汉玉器之辉煌，而两代玉器*显著的不同在于，战国以平面刻线或浮雕为主，而汉代则发展出圆雕玉器，器形生动，而传统的组佩饰、玉带钩及剑饰玉等传统器类，则镂空更精细，视点也更多。展览中，有一件长达 19.5 公分的汉代圆雕玉神兽，玉质青翠、体态动感，仿佛正在行进之中，正是用多视点组合的手法刻画的。雕刻者在处理神兽的*、前胸、身体、臀部、四肢时，分别采用了直视、正视、斜视、后视的视角，尽管按现代的透视习惯来看略显扭曲，却赋予它神气活现的感觉。

 

 

      时逢震旦博物馆向公众开放一周年，策展人乐大豆(Davide Quadrio)邀请了刘建华、李姝睿、邱志杰、杨福东和凌云、林明弘、阚萱七位艺术家，根据建筑空间和馆藏特点进行创作，并将作品陈列在博物馆各处。有趣的是，与此展期重叠的古文物展也选择了一个较为活泼的主题：“传统与创新：先秦两汉动物玉雕展”。展览由百余件战国到汉代时期的馆藏动物形玉器精品构成，聚焦于两个时代迥然不同的玉雕风格，在对比中展现和阐释了古代玉器发展史中极为重要的一次嬗变。 

 

　　不过整个展览中*有意思的还是“依料施工”这一部分，不按时间或器物类别线索布展，而将几乎是现代意义上的“设计”单独作为一个章节，也是展览的新意所在。这部分展出了一系列器形古怪，不合一般形制的玉器。制作玉器，一方面是按照器形需要选择玉料，但有时候工匠得到一块不规整的材料，又不舍得丢弃，便会因材设计，所以这些看起来信手制作的小品，反而凝聚了更多巧思。比较多见的是三角形的材料，汉代工匠多选择将其雕刻成龙形佩，因为龙的身体可以扭曲成 S 形，若再进一步使它昂首挺胸，头向后靠至臀部，四肢迈出大步，就刚好形成三角形轮廓。另有一块不规则材料则被制成了一只小兽，它头大眼大，臀部高抬，前肢曲、后肢立，尾巴长而下卷，长相动作都很可爱。还有一些材料不是形状不规整，而是厚薄不匀，这种材料就很适合制作成禽形圆雕，因为禽鸟类动物的胸腹处厚，尾部薄，刚好能将瑕疵转化为对细节的把握。正是这些不那么工整的作品使遥远的时代显得亲切，使我们得以想象它们也许不登大雅之堂，却因为不同寻常而被主人特别珍爱。