主题报道
玉雕行业发展何去何从
作者: 匿名 1970-01-01 08:00
长期以来,人们对玉本身的材质看得太重。“重材料不看工艺”一直是近年来玉器市场存在的怪现象之一。越来越多“疯狂的石头”使石材价格上涨到惊人的高度。作为艺术品,材质的优良固然重要,但核心和*高价值仍然是其拥有的艺术文化内涵。正常情况下,石料成本占到雕刻成品价格的三成左右比较适宜,而当前价格大大提升后的石材成本已经远超这个比例。工艺大师随便一雕琢,就会雕下一大笔钱,使他们的创作受到很大的局限。
一块玉石只是自然界无生命的物质,当一位玉雕设计师把石材作为表达其设计思想、设计理念的载体,通过工艺完美再现出来,那么这块玉石的内在美才会被更完美的表现出来,使一块玉石的附加值提升一倍甚至数倍。经过玉雕大师的“点化”,玉石才能成为表达人的思想情感,“会说话”的艺术品。当一块本身价值连城的玉石与一位品位卓越的玉雕大师结合,其艺术品的价值将为玉石本身提升不少身价。哪怕是一块普通的材料,经过大师的巧用料,也能化腐朽为神奇,成为无价之宝。
面对着玉器雕刻行业的种种危机,有识之士也提出了种种建议。有关部门需要加强工艺人才的专业教育,建立专门的艺术院校,对玉雕人才进行正规而系统的美术、设计教育培养;加强对艺术创作队伍的思想教育,增强艺术创作者素质;推动艺术品市场由资源型向艺术魅力型转变,扭转“重材轻艺”的倾向,培育健康、理性的艺术品市场。鉴于一些品类的民间工艺面临濒危的状况,应该积极确定需要重点扶持抢救的对象,投入资金组织力量抢救濒危工艺。对于有专长的工艺大师,应在福利待遇上予以照顾。
对于一些地方自发组织成立的各种工艺美术协会、同业会等组织,地方政府应充分尊重和发挥专家、学者和知名艺人在这些组织中的作用,除在经费和办公等条件上予以支持外,还应支持它们参与商务贸易、学术科研、商品宣传等事务。当然,随着人们对玉石的鉴赏水平的提高,“雕工好、原料好、大师造”的收藏原则深入人心,玉雕大师的待遇也会随之提升,从而吸引更多人从事玉雕创作。玉器雕刻行业一定会迎来更大的发展。
古语有云“玉不琢,不成器。”玉石的美,只有经过艺术家精心的雕琢才能显示出它的文化内涵和价值。前不久,故宫博物院典藏了当代翡翠艺术家胡焱荣的两件代表作“百年好合”与“一露甘甜”,作品价值高达10亿元。虽然是无偿捐赠,但是这两件艺术品,材质上乘,色泽光润,工艺巧夺天工,寓意两岸同胞携手共进,是难得的翡翠佳作。*终使古代文物汇集的故宫博物院首次*典藏当代翡翠艺术家的作品。优质玉料与*大师的结合创造出一加一大于二的效果。
玉石艺术品相关艺术家的价格也在不断上升,投资者对当代玉雕大师的作品经常趋之若鹜,市场也出现了古玉卖不过新玉的倒挂现象。至此,我们似乎可以认为玉雕大师的价值已经被世人所看重,然而实际上当代玉雕大师们的作品严重低于其应有的价值,玉器雕刻也存在着传承的危机。当前,玉石投资趋热,以寿山石、和田玉等为代表的玉石市场的躁动疯狂折射出浓厚的社会逐利思潮,形成了以卖资源为主导的粗放、畸形发展僵局。很多玉器收藏爱好者只看重石材的优劣,而忽略了玉雕作为一件艺术品应有的艺术价值。
一方面是石材的不断上涨。近年来,和田玉、翡翠、寿山石领跑玉石艺术品市场。优质资源的开发和产量的减少,是玉石艺术品市场见涨的源头。一次次的价格刷新让人们不得不关注这些“疯狂的石头”。和田玉和黄金自古以来就是财富和地位的象征,而和田玉更有“黄金有价玉无价”之说。自改革开放以来玉料价格一直呈上涨态势,仅2003年“非典”时期有1个月时间的小幅下跌,随后很快恢复到原有价格并上涨至今。由于受产地局域性的限制和不可人工合成的特性,随着缅甸翡翠矿产资源的减少,市场需求却越来越大,翡翠价格也一路高涨。在近日的香港国际珠宝展上,成交价超过1亿元的翡翠就有7件,接近亿元的也超过了20件。而作为中国四大名石之一的寿山石,因为其开采和利用的时间较早,特别是寿山石被列为“国石”候选*名以后,价格开始上升。在淘宝拍卖会上一块名为“福运鳌”的寿山芙蓉石起拍价为1000元,无保留价(即卖家能够接受的*低成交价),每次加价幅度也仅为50元,而此寿山芙蓉石的售价却有12000元。
另一方面是玉雕大师存在“断代”危机。当代玉雕大师是指由国务院命名的中国工艺美术大师,目前在?的还剩十余位,且年纪较大,*年轻的也有六十三四岁了,七八十岁的不在少数,像宋世义、李博生、王耀堂、杨世昌、郭石林等知名大师都在六七十岁左右。玉器雕刻对眼力和体力要求较高,尤其是非常精细的雕刻。一位玉雕大师的创作黄金期只有20年左右(35-55岁),如果按每年创作8-10件佳作,其一生总共创作仅为160-200件,大的作品不过十来件。随着大师们逐渐老去,创作不会再有增加。而新的玉雕大师的培养不可能一蹴而就。
玉器雕刻行业除了学习过程艰苦外,还需要特殊的灵感,有韧劲、从心里喜欢玉器雕刻的人才有可能修成大师,培训100人,能学出来的只有20%,这20%中能成为顶尖大师的微乎其微。而一般作品与玉雕艺术精品的价值是无法等量齐观的。而且当前石料价格趋高对艺术创作形成了严重挤压,不少创作者放弃玉石创作改卖石料。再加上成为大师必须花费几十年功夫,所以现在几乎没有年轻人愿意学习玉石雕刻。玉器雕刻存在着后继无人的危机,有些传统技艺甚至已经失传。
一块玉石只是自然界无生命的物质,当一位玉雕设计师把石材作为表达其设计思想、设计理念的载体,通过工艺完美再现出来,那么这块玉石的内在美才会被更完美的表现出来,使一块玉石的附加值提升一倍甚至数倍。经过玉雕大师的“点化”,玉石才能成为表达人的思想情感,“会说话”的艺术品。当一块本身价值连城的玉石与一位品位卓越的玉雕大师结合,其艺术品的价值将为玉石本身提升不少身价。哪怕是一块普通的材料,经过大师的巧用料,也能化腐朽为神奇,成为无价之宝。
面对着玉器雕刻行业的种种危机,有识之士也提出了种种建议。有关部门需要加强工艺人才的专业教育,建立专门的艺术院校,对玉雕人才进行正规而系统的美术、设计教育培养;加强对艺术创作队伍的思想教育,增强艺术创作者素质;推动艺术品市场由资源型向艺术魅力型转变,扭转“重材轻艺”的倾向,培育健康、理性的艺术品市场。鉴于一些品类的民间工艺面临濒危的状况,应该积极确定需要重点扶持抢救的对象,投入资金组织力量抢救濒危工艺。对于有专长的工艺大师,应在福利待遇上予以照顾。
对于一些地方自发组织成立的各种工艺美术协会、同业会等组织,地方政府应充分尊重和发挥专家、学者和知名艺人在这些组织中的作用,除在经费和办公等条件上予以支持外,还应支持它们参与商务贸易、学术科研、商品宣传等事务。当然,随着人们对玉石的鉴赏水平的提高,“雕工好、原料好、大师造”的收藏原则深入人心,玉雕大师的待遇也会随之提升,从而吸引更多人从事玉雕创作。玉器雕刻行业一定会迎来更大的发展。
古语有云“玉不琢,不成器。”玉石的美,只有经过艺术家精心的雕琢才能显示出它的文化内涵和价值。前不久,故宫博物院典藏了当代翡翠艺术家胡焱荣的两件代表作“百年好合”与“一露甘甜”,作品价值高达10亿元。虽然是无偿捐赠,但是这两件艺术品,材质上乘,色泽光润,工艺巧夺天工,寓意两岸同胞携手共进,是难得的翡翠佳作。*终使古代文物汇集的故宫博物院首次*典藏当代翡翠艺术家的作品。优质玉料与*大师的结合创造出一加一大于二的效果。
玉石艺术品相关艺术家的价格也在不断上升,投资者对当代玉雕大师的作品经常趋之若鹜,市场也出现了古玉卖不过新玉的倒挂现象。至此,我们似乎可以认为玉雕大师的价值已经被世人所看重,然而实际上当代玉雕大师们的作品严重低于其应有的价值,玉器雕刻也存在着传承的危机。当前,玉石投资趋热,以寿山石、和田玉等为代表的玉石市场的躁动疯狂折射出浓厚的社会逐利思潮,形成了以卖资源为主导的粗放、畸形发展僵局。很多玉器收藏爱好者只看重石材的优劣,而忽略了玉雕作为一件艺术品应有的艺术价值。
一方面是石材的不断上涨。近年来,和田玉、翡翠、寿山石领跑玉石艺术品市场。优质资源的开发和产量的减少,是玉石艺术品市场见涨的源头。一次次的价格刷新让人们不得不关注这些“疯狂的石头”。和田玉和黄金自古以来就是财富和地位的象征,而和田玉更有“黄金有价玉无价”之说。自改革开放以来玉料价格一直呈上涨态势,仅2003年“非典”时期有1个月时间的小幅下跌,随后很快恢复到原有价格并上涨至今。由于受产地局域性的限制和不可人工合成的特性,随着缅甸翡翠矿产资源的减少,市场需求却越来越大,翡翠价格也一路高涨。在近日的香港国际珠宝展上,成交价超过1亿元的翡翠就有7件,接近亿元的也超过了20件。而作为中国四大名石之一的寿山石,因为其开采和利用的时间较早,特别是寿山石被列为“国石”候选*名以后,价格开始上升。在淘宝拍卖会上一块名为“福运鳌”的寿山芙蓉石起拍价为1000元,无保留价(即卖家能够接受的*低成交价),每次加价幅度也仅为50元,而此寿山芙蓉石的售价却有12000元。
另一方面是玉雕大师存在“断代”危机。当代玉雕大师是指由国务院命名的中国工艺美术大师,目前在?的还剩十余位,且年纪较大,*年轻的也有六十三四岁了,七八十岁的不在少数,像宋世义、李博生、王耀堂、杨世昌、郭石林等知名大师都在六七十岁左右。玉器雕刻对眼力和体力要求较高,尤其是非常精细的雕刻。一位玉雕大师的创作黄金期只有20年左右(35-55岁),如果按每年创作8-10件佳作,其一生总共创作仅为160-200件,大的作品不过十来件。随着大师们逐渐老去,创作不会再有增加。而新的玉雕大师的培养不可能一蹴而就。
玉器雕刻行业除了学习过程艰苦外,还需要特殊的灵感,有韧劲、从心里喜欢玉器雕刻的人才有可能修成大师,培训100人,能学出来的只有20%,这20%中能成为顶尖大师的微乎其微。而一般作品与玉雕艺术精品的价值是无法等量齐观的。而且当前石料价格趋高对艺术创作形成了严重挤压,不少创作者放弃玉石创作改卖石料。再加上成为大师必须花费几十年功夫,所以现在几乎没有年轻人愿意学习玉石雕刻。玉器雕刻存在着后继无人的危机,有些传统技艺甚至已经失传。