“90后”、“重金属”、“摇滚”等鲜明样貌叠加，常让人不自主地为人贴上“叛逆”、“任性”等标签。但对郑寗玮而言，被贴标签与否并不影响别人如何认识她，“我可以被人贴标签，可以被质疑，但我会用我的能力让你心服口服。”

     郑寗玮目前是广州莉葳珠宝总经理兼设计师，在设计领域，大家习惯叫她S。S出生于艺术之家，从小就在父母的艺术熏陶下成长，小学五年级后她跟随父母到广东佛山就学，从小就体验两岸不同的艺术教育风气，让她更能多元地看待艺术本身，进而多元尝试，从小学一直到大学，她尝试过绘画、小提琴、重金属摇滚、舞蹈等不同艺术形式，也进而养成她不拘一格的创作风格。

     S表示，莉葳珠宝是她的母亲钟莉葳在她四、五岁的时候，于台北淡水老街创立，品牌的核心价值在于每件珠宝都隐藏着每位佩戴者的内涵、故事和思想，因此希望传达给消费者的精神是“找到不一样的自己”。

    S介绍，她自己以前是个rocker，不喜欢打扮，也不会化妆，直到2014年毕业后来母亲的珠宝品牌工作才有转变。S一开始先进人事部，“因为妈妈会给我设计珠宝，让我佩戴，进了公司之后开始学习穿着打扮”，“但是我不愿意戴那些精致的珠宝，那不是我的风格，我喜欢粗犷一点的东西”，从那时开始，S便自己动手设计珠宝。

    S的作品充满着后现代主义的风格。她认为，设计珠宝要先了解佩戴者的故事，从故事中攫取每一个独特元素，藉而设计专属于佩戴者的*的产品。“让别人看到会觉得像毕加索一样，虽然很抽象，但每一件作品都有一串故事可以讲。”

    S用她的*件作品，表达自己刚接触社会、认识社会的感受，她以18K金做出像铜一样的质感，形象上则是睁一只眼闭一只眼、张开耳朵、闭紧嘴巴。她说，运用好的材质设计是她的原则，因为不希望自己的设计“像泡沫一样”，而可以永存，但她却又将18k金做成铜的质感，“因为我不想被贴标签，这也是叛逆的一种表达。”

     S说，每个设计师都有自己的设计生命，它不是永恒的，而且总有一天会枯竭，但是创意永远会产生新的萌芽。而她认为，大学生正处于一个思维相对活跃、不受现实束缚的阶段，这个时候的创意是更加宝贵的，所以她与广州美术学院创意艺术中心主席计划合作举办一场设计大赛，摒弃过去很多设计大赛的模式，“我们可以用生活中所有能用到的东西做成服装”，“不同物质所表达的东西是不一样的，是有灵魂的。”

     S现在在公司也主管着一个由90后组成的团队，有人问她，一个25岁的小女生，怎么敢用一群90后的团队去做珠宝品牌？她坦言，刚开始管理90后的确非常困难，因为90后不仅仅要求合适的薪水，也会对工作环境、工作前景、工作氛围等有很高的要求，“但是我觉得我们90后*需要的不是钱、也不是权，要的是一种成就感。

来源：华夏经纬网