北京作为城市存在大约已有3000余年了：商周时期的燕和蓟，辽代的陪都南京城，隋唐的幽州，直至海陵王迁都使北京成为一代又一代王朝的正式首都，朱棣采用纵贯南北的中轴线来布置建筑物，勾勒出紫禁城*初的轮廓。北京在历代的积累和沉淀中，其厚重气势与上海的玲珑、江南的清雅区别开来，自成一派。这一点在皇家宫廷服装和饰品上已被体现得淋漓尽致。据资料显示，“皇帝兖服（龙袍）上除了用金线绣着大大小小的龙图案，还用各色丝线绣出了日、月、星辰、山、龙华虫（五彩雉鸡）、宗（酒器）、藻、火、如意云等纹饰；皇上的皇冠上都使用了珍贵的珍珠，有的还用上了夜明珠。”皇城根下的传统技艺不仅讲述着繁华背后的历史故事，也为珠宝饰品贴上了京韵、宏韵的标签。

宏韵之都，缭绕艺术气息

　　在众多具有东方色彩的珠宝中，各种地域风格的分界点是很难界定的，但从人文环境上看，却可以寻到一些蛛丝马迹。

　　“北京传承的皇家味道相对浓郁，因此造型设计上更加大气而不失华丽，工艺久远且更加复杂。同时，北方人的豪迈并未*部彰显在珠宝佩戴上，相反会更加内敛，宝石和贵金属的搭配恰到好处。而南方则更为细腻与国际化，张扬而夸张。在材质上，更多地会选择西方的钻石、碧玺和祖母绿等宝石。”昭仪新天地（北京）珠宝股份有限公司董事长王云鹤对此颇有体会。比如，在昭仪翠屋中的仿隋朝金项链，由28个金质球形组成，球与球之间用多股金丝编织的链索相连接，两端的金纽中镶嵌着蓝色青金石，下端更有一颗椭圆红宝石，整条项链以几何造型为主，在运用京城技艺的同时演绎了简约的皇家之气。

　　而在欧金匠设计师欧群叶眼中，对于上海和北京两地的特点可以借用早年文化圈中常用的“京派”和“海派”来区分。“珠宝是精神情感消费品，对珠宝不同风格的喜好，正是来自不同地域人身后的文化特质。‘海派’珠宝意在‘尚洋’，喜欢的是时尚精致的风格，而‘京派’珠宝崇尚的是磅礴的气韵。”欧群叶说。

传统技艺醉京城

　　在中国珠宝制作史上，花丝镶嵌作为“燕京八绝”之一在北京和成都*负盛名。所谓花丝镶嵌工艺，就是将金、银、铜等抽成细丝，以掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等技法制成。镶嵌工艺则是用金银片以搜、崩、挤、镶、石、闷、抢、挫等技法制成。花丝镶嵌在历史上向来是皇家御用之物，而在现代珠宝中也是表现京城宫廷艺术，极具难度的制作工艺之一。据*非物质文化遗产花丝镶嵌技艺传承人白静宜介绍，花丝镶嵌工艺早在商代就有雏形，春秋战国时期，匠师们制作出了细如发丝的金银丝，将其嵌入青铜器之上，俗称“错金银”，这就是花丝工艺的萌芽。直至明代，花丝镶嵌发展到了*阶段，帝后的皇冠、后妃命妇的配饰，均大量采用花丝工艺。

　　北京的花丝镶嵌至明朝时，堆、垒、织、编等技法已经样样俱*，尤其是编织和堆垒等难度较高的技术运用得十分纯熟，“京工花丝”至此名甲天下。到了清代，花丝镶嵌逐步走向专业化生产，*行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业，生产与加工协作关系非常密切。清代宫廷里的金银风格较深厚，以錾、嵌为主，工艺制作上则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法结合起来，金银工艺和玉雕工艺也开始互相融合。直至清末民初，随着皇权体制的解体，花丝镶嵌技艺也散佚民间。在20世纪80年代之后，随着西方珠宝制作工艺的大举进入，花丝镶嵌被逐渐掩没，在市场价值和技师人才的双重缺失下，这一历史悠久的中国*工艺濒临失传。

　　在北京，除了花丝镶嵌以外，錾刻和珐琅工艺也很具特色。欧群叶告诉记者：“这几种工艺大多随着佛教东进，先后从西域传入中国，逐步在北京形成了自己的韵味。新中国成立后，由于公私合营，北京成立了不少工艺首饰厂，这一时期的工艺品和首饰，适时地结合了时代审美，加入新的设计元素，由此进一步形成了京韵味道很强的风格特色。”

探索中前进，续写前缘

　　正是基于这样岌岌可危的状况和对于民族工艺的热爱，一些国内珠宝品牌开始重新研究这些传统技艺。在昭仪翠屋与白静宜合作成立的*非物质文化遗产花丝镶嵌传承基地中，已经完成了龙冠、凤冠以及部分朝代金银器的仿制工作。在恢复过程中也面临一些困境，王云鹤坦言：“*大的问题在于?统技艺对商业市场的适应性较弱，需要一段时间的缓冲才能再次让消费者接受。”

　　运用中国元素不管是在服装还是饰品设计中都不算是稀罕事，但想要使传统珠宝技艺让现代人的审美接受并不简单。白静宜在融合西方美学的探索中主要将其表现在了两个方面：其一是题材，在翡翠呈现上尝试了双凸面的蛋面设计，不仅在荧光方面效果更佳，也使翡翠这种材质能够与更多贵金属镶嵌在一起，风格也更加国际化；其二就是颜色，针对黄色与白色的贵金属色彩，将无色玻璃种翡翠和墨翠与花丝镶嵌结合在一起，打造立体珠宝。

　　而欧群叶则是用与生活经历息息相关的点滴来积累灵感，比如国画和古诗词等都是他的收藏之物。在清爽的“荷塘的灵感”系列中，朵朵荷叶上滚动着晶莹的葡萄石，宛若露珠流淌，又像数个玩耍的童子转眼一跃池中。这不禁让人想起朱自清任教清华大学时所写的《荷塘月色》：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”“这是我对中国传统文化中诗意美学的思考，希望将传统美学中的意境美融入到自己的首饰设计中。”欧群叶说。